Bunbury & Vegas - El Tiempo de las Cerezas

El tiempo de las cerezas es un doble cd de Bunbury + Nacho Vegas con 18 canciones, aunque la que abre cada uno de los discos –“Días extraños” el primero y “El rumbo de tus sueños” el segundo- lo cierra también en un reprise ‘inverso’ donde pone la voz principal quien no lo hizo en la primera versión. Cada uno de los músicos canta sus propias composiciones alternándose en el disco. Cada uno de ellos ha escrito ocho temas, además de uno compartido (Látex). También se incluye una versión –cantada por Vegas- de Bravo, un tema de Luis Demetrio Troconis que popularizó Bambino.

Grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz), acompañados de una banda formada por músicos provenientes de sus respectivos entornos: Fran Iturbe (guitarras), Jorge Rebenaque (hammond, piano, sintetizador y acordeón), Xel Pereda (guitarras, mandolina, bouzouki, banjo), Quique Mavilla (bajos) y Ramón Gacías (batería y percusiones). Con una docena de invitados, como Raúl Fernández (Refree), que se encargó de los arreglos de cuerda y metal, además de varios coros y guitarras, y Copi, colaborador de Bunbury desde sus inicios, que toca el piano y el glockenspiel.

Christina Rosenvinge, hace coros en tres temas, y el componente de Jayhawks y Golden Smog Gary Louris, vecino de El Puerto, pone voces en "Puta desagradecida".



Tracks:

CD 1

Días Extraños
Puta Desagradecida
Secretos y Mentiras
No Fue Bueno, Pero Fue Lo Mejor
Va A Empezar a Llover
Látex
La Pena O La Nada
Ahora
Por La Paz y Por La Canción
Días Extraños (Reprise)

CD 2

El Rumbo de tus Sueños
Serie Negra
Welcome To Callejón Sin Salida
Cazador
De Esclavitud y De Cadenas
Bravo
En La Espina Dorsal Del Universo
La Fin
El Tiempo De Las Cerezas
El Rumbo de Tus Sueños (Reprise)

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Enrique Bunbury - Freak Show

Después de su exitosa gira por el continente americano y por España, Bunbury lanza un disco y DVD en directo, fruto de la gira / espectáculo que el artista realizó bajo el nombre de FreakShow.

Este Disco y DVD de Enrique Bunbury fue grabado durante la gira espectáculo que paseo por Madrid, Barcelona, Valencia y Almería el pasado mes de Noviembre.

En el Freak Show encontramos un disco con 15 temas en directo y un DVD especial con una película documental en la que encontramos más de 2 horas de imágenes con actuaciones en directo, fotos, imágenes y entrevistas personales con Bunbury, artistas invitados y restos de colaboradores de este proyecto.

Entre las canciones que se encuentran en este nuevo trabajo vamos a poder encontrar éxitos cómo Lady Blue, Salomé, Sacame de aquí, Que tengas suertecita...

El primer single es Lady Blue, junto con Iván Ferreiro y Adria Puntí.

Tracks

1.otto o mezzo - 02.36
2.la señorita hermafrodita - 04.38
3.lo que queda por vivir - 03.04
4.que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha - 03.03
5.l´amour - 04.59
6.anidando liendres - 04.26
7.gang bang - 06.36
8.salome - 04.26
9.los restos del naufragio - 04:00
10.longui nª13 - 04.30
11.el rescate - 04.31
12.lady blue - 05.02
13.sacame de aqui - 04.52
14.fantasia - 02.37
15.y al final - 05.1

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Una Noche Con Panero... (Audio)

El 9 de Marzo del 2005 Carlos Ann, Enrique Bunbury, Jose Mº Ponce y Bruno Galindo se reunieron en La Paloma (Barcelona) para rendir homenaje al poeta Leopoldo Mº Panero que reside desde hace años en un psiquiátrico de Canarias y se trasladó a Barcelona exclusivamente para participar en este único y emotivo concierto.
Este documento recoge las experiencias vividas esa noche, el concierto y el documental "Un día con Panero" grabado en Canarias durante una visita de Carlos Ann y Bunbury que acompañan al poeta en sus andanzas durante todo un día. Dirigido por Jacobo Beut. Diseño e ilustración por area3.

Carlos Ann: "Poemas vivos; la obra de Panero es pura y real, viaja en auto, es autobiográfica, autodestructiva y autocontemplativa, invita a hacer una excursión a los paraísos artificiales, te presenta a otros invitados como la sombra más oscura que nunca has conocido y hasta se las ingenia para que te plantees ciertos temas tabúes en una sociedad que penaliza algunas irregularidades casi naturales"

Bunbury: "Leopoldo, abismo hondo. María de ira aprendida, palabra escrita y papel por deshabitar.
Panero, vaquero escudero de la belleza como torpeza, y como locura, clarividencia"

Jose María Ponce: "Las palabras de Panero, desgarradas, a menudo feroces, forman parte de mi escaso, pero creo que rico, universo poético.."

Bruno Galindo: "El poeta es el clarividente... Escupe verdades secretas expuestas a evidencia, y las abandona como un ventrílocuo arruinado deja a sus muñecos en la casa de empeño.
Los demás, los que leemos, escuchamos y regurgitamos en nuestro gimnasio de intentos, somos portavoces en busca de generación.

Y le odiamos o le adoramos. No se sabe bien"



Tracks:


0. Intro
1. La monja atea
2. Le bon pasteur
3. The End
4. Brillo en la mano
5. Spiritual 1
6. Dedicatoria
7. Bataille
8. No se trata de rencor sino de odio
9. La vida
10. Necrofilia
11. Homenaje a Dashiell Hammet + Elegía + La matanza del día de San Valentín
12. Noveno poema de la vieja
13. La alucinación de una mano o...
14. Me celebro y me odio
15. El lamento de un vampiro
16. En el obscuro jardín del manicomio (poemas del manicomio de Mondragón) A quien me leyere
17. Diario de un seductor + Bello es el incesto
18. Un ángel pasó por Brooklyn
19. Mataratos + Doceavo
20. Canción para una discoteca
21. The End
22. Ars magna
23. Los pasos del callejón sin salida
24. La llegada del impostor
fingiéndose Leopoldo María Panero
+ Himno a Satán
25. Peter_punk
26. Heroína


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Carlos Ann - La Nada

Carlos empezó a componer su 4º disco "La Nada" durante el 2006. 11 Canciones grabadas desde la soledad. Durante el proceso de grabación Carlos ha hecho de técnico, incluso las voces están grabadas por el mismo. La mayoría de instrumentos los ha tocado el, excepto algunas colaboraciones como Jaume L. Pantaleón de (Guitarrista de 12 Twelve) en "Fin de año" y "El ocaso de la Nada". También participa Mariona Aupi (cantante con la que ha formado el grupo Santa N) en "El pozo de un lamento" o "Sombras chinas" entre otras. Diseño por area3 + Aude Degrassat. Fotos por Cristophe Farnarier.



Tracks:

1. El ocaso de la Nada
2. Ojos distraidos
3. Maldito viernes
4. Fin de año
5. La mejor de tus sonrisas
6. Cinco Semanas
7. El pozo del lamento
8. Sombras chinas
9. Q.A.A.
10. La toma, la bajada y el efecto
11. Ateo

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Adanowsky - Etoile Eternelle

Como buen hijo de Jodorowsky este ser no podía decepcionarnos de su creación. Y no lo hizo. En Francia ya lo conocen, le saben el nombre y ven su video por la tele.
Pero es un ser que al menos en la escena nacional resalta con creces. Pocos son los que proponen sonidos nuevos y contenidos distintos. Necesitábamos otra figura, otro tipo de estrella. Ya estamos aburridos de las bandas inglesas chilensis, a lo Bunkers, De Saloon o Lucybell, necesitábamos algo más vivo, con letras inteligentes y que a veces se tornen indescifrables. Este tipo viene a instaurar en Chile (esperemos) la figura pop inteligente a lo Kevin Johanssen.

El chico, como también el Argentino, juega con la ironía y la sátira, pero lo más importante, a mi juicio, es la intención de hablar, aunque sea un poco, del alma humana, de sus caminos, de sus vías. Pocos abordan el tema hoy en día y menos lo hacen tan explícitamente como Adanowsky. Este chico no es un poeta, es un narrador y dice las cosas directamente, no especula con grandes metáforas sólo se refugia en algunos simbolismos universales para proponer su discurso fundamentalmente psicologico y espiritual. Y esto no podría ser de mala calidad, lo ha heredado nada más y nada menos de uno de los sabios de nuestra epoca, Alejandro Jodorowsky.

En términos musicales Adán se apodera de la figura del trovador pero inmerso en el ruido, la bohemia, la sensualidad y lo lúdico de un cabaret francés. Tiene aires a Gainsbourg y baila como Elvis, hasta lo han comparado con Tom Waits, lo cierto es que al menos para el aire chileno propone una nueva forma, una imperdible si el que me está leyendo es un interesado en nuevos horizontes musicales.



L'idole - 4:06
Etoile Eternelle - 3:41
Estoy Mal - 4:09
Compagnion du ciel - 5:05
Maman t'as pas fini - 2:51
La Course des Rats - 2:47
No - 4:05
Poudre D'ange - 2:33
Tuez Vous! Tuez Vous! - 2:54
Chanteur a Bobos - 3:14
Yo Soy - 4:07
El Muerto Vivo - 4:00

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Carlos Ann - Bala Perdida

Bala perdida es el 5º disco en solitario de Carlos Ann, 9 canciones que el mismo Carlos lo define como:

- Muy visceral y enérgico y es el disco más rockero y arrabalero que he hecho, es un disparo -

En esta ocasión ha contado con la colaboración de sus músicos habituales como Charly Chicago el violonchelista Rápale Sweifel y como curiosidad el director de cine Paco Plaza (Rec,) con el que Carlos Ann ya había trabajado anteriormente en el video clip de “Hada” de su álbum “Descarado”, participa en “El arte del trilero”. Mariona Aupí (con la que ha formado el grupo Santa N) en los coros, Ana Albiol tocando las castañuelas y el zapateao y Peinga Rayo pone los coros en "Cuando saliste de la carcel".



Tracks:
1. A los chivatos se les raja la cara
2. El desierto
3. El precio del peaje
4.Bala perdida
5. El odio de la derrota
6. Cuando saliste de la cárcel
7. La luna
8.El arte del trilero
9. Serem universals
10. Bala perdida (Remezcla)

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Los Chulis - Recopilación

Los Chulis es un proyecto alterno del músico y compositor Enrique Bunbury. Todo empezó en los estudios de grabación Music Lan en Figueres (Girona) durante la grabación de su trabajo “EL viaje a ninguna parte”.

Concretamente la noche del 14-02-2004 .Enrique aprovechando que estaba rodeado de grandes invitados para su disco, propuso grabar “The ballad of a thin man” de Bob Dylan. De esa manera sin saberlo empezó a nacer el proyecto de Los Chulis. Tras la grabación del tema a Enrique le apetecía compartir esa canción con sus seguidores. Esa misma noche se firmó un manifiesto con todos los presentes en la grabación, donde se decía que Los Chulis publicarían de forma gratuita sus canciones colgándolas en internet.

Al día siguiente Enrique quiso estrenar en primicia el primer single de Los Chulis en la desaparecida web www.flamingos.fr.fm, y en menos de 24 horas del final de su grabación fue publicada en la citada web.

A las pocas semanas y tras la satisfacción por el nuevo proyecto, aprovechando un nuevo descanso de la grabación de “El viaje a ninguna parte” Enrique quiso grabar un segundo single “Barquito de nuez” tema que dedicaría a su sobrino por su 6º aniversario. Y a partir de este segundo single es cuando ya se confirmó la continuidad de Los Chulis.

Algunos de los posteriores singles voz e instrumentos han sido grabados exclusivamente por Enrique. Los Chulis no es una formación fija. El único denominador común es Enrique. Cualquier momento puede ser bueno para grabar una buena versión. Estos son algunos de los invitados que han pasado por el proyecto de Los Chulis: Pedro Andreu, Mercedes Ferrer, Copi, Santi del Campo, Ana Belen Estaje, Rafa Domínguez, Nacho Mastretta, Dani Nel.lo, Jorge Rebenaque, Javi Iñigo, Javier García Vega...

Este es el orden de los singles aparecidos:
01-Ballad of A thin man (Bob Dylan) 2004
02-Barquito de Nuez (Francisco Gabilondo Soler) 2004
03-En el alambre (Leonard Cohen) 2005
04-La última curda (Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) 2005
05-Hasta siempre comandante ( Carlos Puebla) 2006
06-Principiantes (David Bowie) 2006
07-0'Malley del arrabal (Terry Gilkyson) 2006
08-Rezaré (Leiber,Stoller & Ben E. King.Según versión de Silvio y Sacramento) 2006
09-Tragedia (Marc Anthony) 2006
10-Redención (Bob Marley) 2007
11-Quiero ser como tú (Richard M. y B. Sherman) 2007
12-Frío (Mariano Casanova-distritocatorce-) 2007

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Enrique Bunbury - El Viaje A Ninguna Parte

El viaje a ninguna parte, comienza a grabarse en Enero de 2004. Es un disco doble en el que viajamos en dos clases, Business y Turista, y en el que se da gran importancia a las letras.

Acompañado por La banda del huracán ambulante, que le acompaña desde la grabación de Pequeño (1999), han trabajado en la grabación del disco en los estudios Music Lan de Tarragona, en el que muestra su pasión por Latinoamérica.

El viaje a ninguna parte es su 5º disco en solitario en el que encontraremos 20 temas inéditos, canciones con títulos tan sugerentes cómo Palo de Mayo, La Señorita Hermafrodita y Voces de Tango, entre otros temas que desbordan sustancia y son capaces de transportarnos a tierras muy lejanas. El disco está producido por Enrique Bunbury y fue grabado en los estudios Music Land de Figueres (Girona) entre los meses de Noviembre del 2003 y Marzo del 2004 para finalmente pasar a mezclarse en Nueva York.



C1
1.Que tengas suertecita - 04:21
2.Los restos del naufragio - 03:20
3.El rescate - 04:20
4.Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha - 02:51
5.Carmen jones - 04:58
6.Lo que queda por vivir - 02:55
7.La chica triste vque te hacia reir - 05:04
8.Anidando liendres - 03:44
9.No me llames cariño - 05:37
10.Adios compañeros, adios - 04:22

CD 2
1.El anzuelo - 05:14
2.Una cancion triste - 02:58
3.En la pulperia de lucita - 04:42
4.Por un malnacido - 03:35
5.Voces de tango - 03:28
6.Palo de mayo - 04:11
7.Trinidad - 03:30
8.La señorita hermafrodita - 04:13
9.El aragones errante - 03:23
10.Canto (el mismo dolor) - 04:18

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Christina Rosenvinge - Tu Labio Inferior

Christina Rosenvinge, obesquiaba con un EP en sus conciertos de título ironicamente referenciado al titulo de su último disco.

Si el disco era Tu labio superior, el EP se llama Tu labio inferior, y a partir de aqui, cada uno que le dé la lectura que quiera, porque lo que realmente importa son las 4 canciones que hay en su interior.

La primera, Canción secreta, un delicado tema de amor y dolor con ansias de sonar en radio y televisión, como dice en la letra. Y después aparece la razón por la que supe que faltaba algo en mi discografia de esta diva. A contrapelo, tremenda canción que disfruté como un enano el Dia de la música, sin conocer ni una sola estrofa, con ella sentada al piano y muy en la linea de los hits del disco, sería el caso de Tu boca o Anoche, por poner unos ejemplos.

El tercero del disco, La muerte sentimental, es otro de esos hits marca de la casa, con distorsión y delicadeza muy bien casados, al que he sido incapaz de no rendirme. Y para acabar, Nana de agosto, que cómo su propio nombre indica es una canción de cuna, más bien diria un piropo hecho canción a unos alguien a quien quiere mucho, por lo que se deduce.

Cuatro canciones a la altura de su leyenda, preciosas, tristes, cínicas, perversas y dulcemente encantadoras, como no podia ser menos viniendo de ella.



1 Cancion Secreta
2 A Contrapelo
3 La Muerte Sentimental
4 Nana De Agosto

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Christina Rosenvinge - Tu labio superior

Creo que Tu labio superior es justo el disco que Christina Rosenvinge necesitaba. Hasta ahora no atinaba, o se pasaba de artie y se quedaba sola con el grupito de indies más snobs (como en su trilogía neoyorquina) o resultaba una chica demasiado fría a la que daba miedo acercarse y recibir una mala contestación, por lo que sola de todas formas.

Ahora no, de repente se ha vuelto de lo más accesible, cantando en castellano, olvidándose de esas complejas estructuras y experimentos anteriores, más sencilla, simpática y ha conseguido el que considero su mejor disco, que a la vez es el más comercial y uno de los mejores de este año.

Un disco que no habla de amor, ni siquiera de desamor, ahora lo que busca es sexo, a secas. Pero un sexo adulto, resultado más de la necesidad que de la curiosidad. Y dejémosnos de niñerías ¿a quién no le gusta follar?

‘La distancia adecuada’, su primer single, es ese guiño que te pilla por sorpresa y te anima a acercarte a ver qué pasa. En sus tres versiones de vídeo (aquí la Fence) y las miles de lecturas que tienen cada una de las acertadas letras de este disco ¿Que rima con Christina y es la favorita de Nacho Vegas? ¿Más claro? Blanco y en polvo…

Ella ya no está dispuesta a estar ni un segundo de su vida sola, aunque tenga que destrozar uniones conyugales, ruborizar a la iglesia o juntarse con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (Come) guitarra y bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y su ya habitual Charlie Bautista. Juntos son capaces de crear piezas tan rotundas como ‘Tu boca’ (Imeem), clara aspirante a futuro single. Hitazo radiable en cualquier tipo de emisora, para todos los públicos.

Y es que hay discos en los que parece que todo está tocado por una especie de magia, más allá de la técnica y la calidad. Este es uno de ellos. Siempre me ha molestado la forma susurrante de cantar de Christina, pero de repente me doy cuenta que si no lo hiciera así ya no sería ella. Ni siquiera me importa que en ‘Eclipse’ (Imeem) haya fragmentos en los que no se le entienda, al contrario, la forma de solaparse música y voz, recuerda a como lo hacen los astros hasta producirse ese momento mágico y de climax que es un eclipse.

Supongo que a nadie le gusta hacerlo siempre en la misma postura, a Christina tampoco. Ella nos propone once diferentes, con la sensualidad del pop, la fuerza del rock, la pasión del blues… todo vale. Hasta encima del piano en la deliciosa ‘Animales vertebrados’ a un ritmo arrogante y español. ¿No andaban buscando un nuevo himno?

Es en ‘Las Horas' donde más se nota la influencia de Sonic Youth en cuyos estudios ha sido grabado el disco. Incluso recuerda a Wilco. Único fragmento en inglés de un disco en el que no sobra ni falta nada.
No hace falta que os diga que os recomiendo prestar mucha atención a Tu labio superior, sin prejuicios de ningún tipo, sin ningún tipo de protección, a pelo. Y sí, me da mucho morbo y me pone bastante más que el de Miqui Puig.



01.La distancia adecuada
02.Anoche (El puñal y la memoria)
03.Eclipse
04.Tu boca
05.Las horas
06.Nadie como tu
08.Tres minutos
09.Animales vertebrados
10.Por la noche
11.Alta tension

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Christina Rosenvinge - Flores Raras

En 1998 decide grabar un álbum acustico en los estudios Cinearte, a modo de resumen de sus discos Que me parta un rayo, Mi pequeño animal y Cerrado, a todas ellas les mete unos arreglos de cuerda, de esta forma decide llamar al disco Flores raras, por cada una de las piezas seleccionadas y por ser algo que valoraran unos pocos llamados siempre raros. Además inicia una gira que tiene que dejar a medias por su embarazo.



1. Lo siento
2. Sábado
3. Pulgas en el corazón
4. Cerrado
5. Muertos o algo mejor
6. Easy girl
7. Todos los chicos
8. Mi habitación
9. Pálido
10. Flores raras
11. Glue
12.Mil pedazos
13. Tú por mí
14. Alguien que cuide de mí
15. Al fin sola, al fin loca (bonus track)

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Christina Rosenvinge - Continental 62

"Continental 62" es el nuevo disco de Christina Rosenvinge, como novedad incorpora algunas canciones en castellano y cierra la trilogía de álbumes que comenzó con su traslado a Nueva York, "Foreign Land" y "Frozen Pool".

"Continental 62" ha sido grabado con la misma banda de base que los dos anteriores, Steve Shelley en la batería (Sonic Youth, Two Dollar Guitar), Jeremy Wilms en el bajo (Antibalas, Chin Chin), Lee Ranaldo (Sonic Youth, Text Of Light) y Tim Foljahn (Two Dollar Guitar, Cat Power) guitarras y voces, en este último disco colaboran también Charlie Bautista, guitarra, violín y coros, y Suso Saiz en la producción.
Las canciones del CD Continental 62 de Christina Rosenvinge son:


1.Continental 62
2.White hole
3.Window
4.A lier to love
5.Jelly
6.Helicopter song
7.¿Quién te querrá?
8.Toc toc
9.Teclas negras
10.Nickel song

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Enrique Bunbury - Radical Sonora

Bunbury grabó en Los Ángeles, San Juan de Puerto Rico y en Ciudad de Guatemala. Meses después se marchó a Marruecos con ese material y allí compuso nuevos temas y dio forma a los que ya llevaba bajo el brazo. Con el apoyo de Phil Manzanera se marchó a Londres para concebir Radical Sonora (1997), su álbum debut como solista. Manzanera fue su productor. El primer disco en solitario de Enrique lo separó totalmente del sonido de Héroes. Su apuesta se acercaba a la electrónica, a la música árabe y al tecno-rock más psicodélico.
Bunbury arriesgó, quería investigar sobre nuevas tendencias y sobre él mismo. ¿El resultado? Dispar. La crítica le aclamó con cautela y el público le dio la espalda. En la presentación del disco y de la gira en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, Enrique fue vituperado e incluso, un grupo de militantes fanáticos de Héroes le lanzaron un trozo de adoquín, que se supone no se encontraba en ninguna parte del propio pabellón. Enrique, indignado llegó a decir que le habían aguado el concierto. En aquel concierto se escuchó a parte de la multitud vitorear «Héroes, Héroes». Dejando a un lado el tema del fundamentalismo musical, cabe pensar que parte del público de Héroes no estaba dispuesto a aceptar el cambio de sonoridad de Bunbury. Enrique pecó de autosuficiencia y no tuvo en cuenta que era un cambio muy brusco. La gira de Radical sonora se convirtió en una pesadilla para Bunbury. Cuando finalizó el tour por España sufrió una crisis muy profunda que incluso le hizo plantearse abandonar la música. Se sentía incomprendido: "Necesito un público que me haga crecer como músico, no que me haga tocar toda la vida Entre dos tierras y encima como lo hacía con Héroes".
Decidió entonces, pasado un periodo no muy largo de tiempo, dar un salto al vacío con Pequeño (1999), un álbum con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, que planteó inicialmente como su último álbum: «Me propuse hacer el disco que me saliera, y me salió Pequeño. Me daba igual si la gente no lo entendía. Quería hacerlo y si me tenía que retirar, pues me retiraba. Así me lo planteé.»


Pistas:
Big-Bang
Negativo
Encadenados
Contracorriente
Planeta Sur
Alicia
Salomé
Servidor de Nadie
Despacio
Polen
Nueve
Alfa

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Enrique Bunbury - Pequeño Cabaret Ambulante

Pequeño Cabaret Ambulante es el tercer álbum del solista enrique bunbury. Este disco fue grabado en un concierto que dio bunbury en el 2000 en mexico DF. Aparecen nuevas versiones de antiguas canciones como en Alicia, salome, big-bang. hace un intro más pro. Aparte hace el cover de el jinete (hecha por José Alfredo Jiménez). La verdad este disco se los recomiendo si les gusta bunbury, y si no lo conocen creo que es el ideal para que ven que onda con su música (hay mas cds de el en el blog).




Temas:

1 Intro
2 Infinito
3 De Mayor
4 El Extranjero
5 Solo Si Me Perdonas
6 Big-Bang
7 Salome
8 Dudar?, Quizas
9 Alicia
10 Apuesta Por El Rocanrol
11 El Viento A Favor
12 Demasiado Tarde
13 El Jinete
14 Confesion

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Bushido...

Sí, ya se sabe: parece que nada nuevo, interesante, inteligente y original brilla bajo el sol del rock (y/o el pop) español. Que no se incorporan nombres nuevos, que los modelos se repiten, que falta riesgo y emotividad y sobran comportamientos endogámicos. Es como si todo estuviera visto y oído... Sí, todo eso ya lo sabemos.

Pero, alegrémonos, cuatro de los músicos más inclasificables e inquietos de nuestra escena han decidido dejar, momentáneamente, a un lado sus proyectos personales (y, porqué no, egos artísticos) y unir esfuerzos, sumando talentos y personalidades bien diferenciadas, para crear un disco único (e irrepetible), asombrosamente original y poco catalogable. En el que la música fluye en libertad, sin ataduras, corsés ni planteamientos preestablecidos. En una clara apuesta por la investigación sonora.

El nombre de la experiencia es Bushido. Una identidad bajo la que se refugian cuatro músicos de sobra conocidos por los aficionados más despiertos: Enrique Bunbury (innecesario citar su currículum), Morti (ex vocalista de El Fantástico Hombre Bala y ahora en Ex Mundus); Shuarma (vocalista y compositor de Elefantes) y Carlos Ann (singular solista electrónico).

Los cuatro pensaron hace unos meses que estaría bonito hacer algo juntos, con espíritu grupal, por el placer de ver qué podía surgir de tal experiencia. Para ello, se encerraron durante diez días en una masía cercana a Tarragona y, en un ambiente distendido, comenzaron a escribir y grabar canciones. Sólo se fijó una norma: los temas tenían que nacer en el propio "encierro", no valía presentarse con composiciones escritas con anterioridad. Así, las canciones que empezaban a surgir de las diferentes manos y mentes eran rematadas entre todos, aportando, sumando, eliminando, cambiando, retocando, mejorando el trabajo ajeno, para que, de este modo, el resultado final fuera verdaderamente colectivo.

Y allí, en la propia masía, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Morti y Shuarma se dispusieron a grabar: a levantar unas canciones que están entre la experimentación y lo terrenal; con grandes dosis de electrónica bien empleada y mucha música popular filtrada por el corazón abierto y el arrabal más canalla; con un sonido completamente contemporáneo, pero a la vez, atemporal. El oyente atento no dejará de descubrir entre algunos de sus más irónicos versos retratos de esa actualidad que nos circunda. Del mundo real.

Como esos samurais que siguen la disciplina del "bushido", estos cuatro buscadores de sonidos, se han despojado de sus identidades (pese a ello, todavía se pueden descubrir en estas melodías rastros de los distintos ADN que conforman la personalidad Bushido), han devuelto el pasaporte y se han convertido, con valor y riesgo, en un único hombre (casi una sola voz) con un mismo fin: regalarnos sonidos sin fronteras, en entera libertad. Disfrutar de la música fue la coartada inicial de este singular Bushido y música para disfrutar es el resultado final.



"La felicidad"
"Infectado de tu amor"
"Desmejorado"
"España"
"Rusa, rumana"
"As de copas"
"Golpe en la sien"
"Sex food"
"Pulso firme"
"L´amour"
"Magenta"
"Te esperaré"
"Entra conmigo"
"Aleteo"
"La felicidad II"

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Carlos Ann y Mariona Aupi - Santa N

En Santa N se cruzan dos universos, uno masculino y el otro femenino, para fusionarse y reflejar en este disco una pasión por el arte, la magia, la poesía, la imaginación y una búsqueda desenfrenada de la verdad. Se conocieron en Barcelona en el 2006 y enseguida empezaron a trabajar juntos al detectar una gran afinidad que les llevaría a encerrarse para componer un concepto musical que respira un aire mediterráneo empapado de diferentes raíces.
En este trabajo, producido e instrumentado por Carlos Ann, han colaborado puntualmente músicos como el violonchelista Ráphalel Zweifel, el saxofonista Marteen, la bailadora de flamenco Ana Albiol, los guitarristas Joan Vinyals, Jordi Busquets ,"El Rubio" y Chemi López, el bandoneonísta Marcelo Mercadante y el batería Salva Suau.

Carlos Ann y Mariona Aupí interpretan sus textos: ella, jugando con la transformación, la sensualidad, desde su mundo onírico y metafórico y él, arrabalero, rompiendo la voz, buscando constantemente la luz, tocando el corazón. La mezcla de las dos voces, es indescriptible.

El resultado es un viaje de trece canciones cantadas en castellano, con un gran trabajo de composición y ejecución que viajan desde el tango a la música de tabernas, al bolero, a la canción francesa.música poética muy difícil de clasificar.

Diseño portada: Peinga Rayo. Fotos: Peinga Rayo, Betty Bigas, Xavi Perez y Lililó, Sergio Puiggros. Logo Santa N: area3.
Caligrafía letras: Mariona Aupí.


Tracks:
1. Todo para mi
2. Viajes por el subconsciente
3. Mujer pez
4. No me quejo
5. La fanfarria
6. Vueltas
7. El club
8. Aguardiente de claveles
9. El tejado
10. Labios
11. La fiesta de la muerte
12. Sueño largo
13. A una sola luz

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Nacho Vegas - El Genero Bobo

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen cuatro nuevas canciones más la inquietante introducción "Como En Los Erizos", en la que NV fantasea sobre la experiencia amorosa -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue "Pesadilla Genérica" -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa "Las Inmensas Preguntas" -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento "Penúltimo Anhelo" y "(Al Final) Te Estaré Esperando, dos grandísimas canciones que nos confirman porque es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El arte corre a cargo del Luis Díez (www.luisdiez.com), con una pintura realizada expresamente para esta edición.



1. ‘Intro (Como En Los Erizos)’
2. ‘Pesadilla Genérica’
3. ‘Las Inmensas Preguntas’
4. ‘Penúltimo Anhelo’
5. ‘(Al Final) Te Estaré Esperando’

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Pereza - Aviones

Aviones es el título del sexto álbum de estudio de Pereza. Con un sonido más acústico de tintes folk y country, y con cuerdas con las que no acostumbraban a trabajar.

Aviones fue naciendo durante la extensa y multitudinaria gira de "Aproximaciones". Rubén y Leiva habían ido haciendo bocetos y garabateando ideas, de manera que, apenas acabada la gira, empezaron con el disco nuevo. Grabado en el salón de una casa de campo (cercano al aeropuerto de Barajas, de ahí el título), lo que en principio iban a ser unas sesiones preparatorias, resultaron tener tal naturalidad interpretativa y calidad expresiva, que terminaron siendo el verdadero esqueleto del disco. Los medios técnicos fueron pretendidamente austeros y como siempre ellos mismos tocaron el noventa por ciento de todos los instrumentos que suenan (llegando Leiva a grabar 17 baterías en una sola jornada), buscando la esencia de la canción y atreviéndose con instrumentos que aún no habían experimentado: banjo, ukelele, melotrón ó mandolina, algo que dota al disco de una especial personalidad de rupestre tendencia folkie. El dúo lo ha tenido tan claro como para producir y mezclar el álbum.

Se anuncia como la naturalidad y desnudez de Windsor, el guiño descarado, golfo, marca de la casa, de Lady Madrid, la adictiva y dramática historia de 4 y 26. Un dúo con Andrés Calamaro, Amelie, donde pasean a pachas sus cuitas por la carretera de la soledad. O Pirata, himno pop dedicado a corazones indomables. O el diario íntimo Backstage, la insinuante e insolente Champagne, la embriagadora, pegadiza Que parezca un accidente, la lujuriosa y honesta Voy a comerte. O la delicada intimidad de El día que no pueda más, o el ceremonioso homenaje a los Stones que supone Llévame al baile…

Con Violento amor como primer single. Un medio tiempo de pop rock con tilde country para una fugaz historia de amor estival. Con un estribillo con el falsete de Leiva. Con un videoclip violento (aunque con final feliz) dirigido por Titán Pozo, y rodado en Nueva York.

Se edita en un formato especial único: un CD y un DVD, contenidos en una carpeta de cartón con el tamaño de las viejas portadas de los discos de 10". Además se incluye un libreto interior. El DVD contiene un concierto acústico grabado en un entorno único que incluye algunas de las canciones más representativas del disco Aviones como "Violento Amor" o "Amelie".



Aviones
Pop-Rock

Windsor
Violento amor
Ladie Madrid
Las 4 y 26
Amelie - con Andrés Calamaro
Pirata
Leones
Backstage
Champange
Que parezca un accidente
La chica de Tirso
Está lloviendo
Voy a comerte
El día que no pueda más
Escupe
Señor Kioskero
Llévame al baile

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Micah P Hinson and the Gospel of Progress

Michael Paul Hinson (nacido el 30 de marzo de 1981 en Memphis, Tennessee) es un cantautor y guitarrista de americana de indie. Se dio a conocer a finales de 2004 cuando sólo contaba con 23 años con su primer álbum titulado Micah P. Hinson and the Gospel of Progress. El disco obtuvo el beneplácito de la crítica y fue incluido en los primeros puestos de las listas de «los mejores discos del año» por varios medios de comunicación.

The Gospel of Progress

La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación del álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.
Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales,6 siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en esto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».
Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».



Micah P. Hinson and the Gospel of Progress (2004)

1. Beneath the Rose
2. Don't You (Part 1+2)
3. Possibilities, The
4. As You Can See
5. At Last, Our Promises
6. I Still Remember
7. Nothing, The
8. Stand In My Way
9. Patience
10. You Lost Sight on Me
11. Caught In Between
12. Day Texas Sank To The Bottom Of The Sea, The

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