No sabes como necesito tu voz; necesito tus miradas aquellas palabras que siempre me llenaban, necesito tu paz interior; necesito la luz de tus labios !!! Ya no puedo... seguir así !!! ...Ya... No puedo mi mente no quiere pensar no puede pensar nada más que en ti. Necesito la flor de tus manos aquella paciencia de todos tus actos con aquella justicia que me inspiras para lo que siempre fue mi espina mi fuente de vida se ha secado con la fuerza del olvido... me estoy quemando; aquello que necesito ya lo he encontrado pero aun !!!Te sigo extrañando!!!
Epica es un grupo holandés de symphonic metal / gothic metal. Su estilo particular mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando en ocasiones voces guturales death, coros y pasajes en latín. La banda fue formada en abril del 2002 por Mark Jansen, ex-integrante de After Forever. En sus inicios tenían por nombre Sahara Dust y la voz estaba a cargo de la cantante noruega Helena Michaelsen (ex-Trail of Tears). En octubre de ese mismo año ingresa Simone Simmons, de apenas 17 años (y pareja de Jansen de ese momento), como vocalista definitiva del grupo. Debido al cambio de vocalista deciden cambiar también el nombre de la banda a Epica, inspirados en el título del album Epica (2003) del grupo norteamericano Kamelot. El album debut de la banda The Phantom Agony, editado en junio de 2003, fue producido por Sascha Paeth, productor de Rhapsody, Kamelot y Angra, entre otros. Presenta gran influencia de música árabe, como Seif al Din, y del metal melódico.
Line Up: Simone Simons (voz), Mark Jansen (guitarra y voces guturales death), Ad Sluijter (guitarra), Yves Huts (bajo) y Coen Janssen (teclados).
Tracklsit: 01. Adyta (The Neverending Embrace) 02. Sensorium 03. Cry For The Moon (The Embrace That Smothers - Part IV) 04. Feint 05. Illusive Consensus 06. Façade Of Reality (The Embrace That Smothers - Part V) 07. Run For A Fall 08. Seif Al Din (The Embrace That Smothers - Part VI) 09. The Phantom Agony
Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad. ¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada. Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: «qué calor hace», «dame agua», «¿sabes manejar?», «se hizo de noche»... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho «ya es tarde», y tú sabías que decía «te quiero»). Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.
Paulo Coelho (Río de Janeiro, 24 de agosto de 1947) es un novelista, dramaturgo y letrista brasileño.
Paulo Coelho nació en una pequeña familia de clase media y de fuerte influencia católica, en Río de Janeiro, donde estudió en un colegio jesuita, contrastando con la fuerte disciplina que se le impuso, se tornó rebelde.
Como escritor, ha ocupado frecuentemente las primeras posiciones en las clasificaciones de los libros más vendidos en todo el mundo. Ha vendido más de 100 millones de libros con traducciones a más de 69 idiomas, siendo el autor más vendido en lengua portuguesa de todos los tiempos. Entre sus novelas se encuentra El Alquimista de la que se han vendido más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo y que se ha traducido a 65 idiomas. Su inspiración fue el escritor Jorge Luis Borges y Las mil y una noches, concretamente del texto "Historia de dos que soñaron". A pesar del éxito de público obtenido, algunos críticos de Brasil lo consideran como un autor menor, debido principalmente a la simpleza de sus construcciones gramaticales y a lo trillado de sus temas y personajes, tomados, en su mayoría, de textos antiguos como la Biblia, Las mil y una noches, el Mahabaratha y el Ramayana. Vive con su mujer Cristina Oiticica, una pintora, en Río de Janeiro o en su molino de Saint Martin en el suroeste de Francia (Altos Pirineos).
Aqui les dejo una coleccion de libros: - A orillas al rio piedra me senté y lloré - Brida - De las trampas de las Búsqueda - El Alquimista - La Quinta Montaña - Maktub II - Manual del Guerrero de la Luz - Once Minutos - Satanás vende Objetos Usados - Veronika decide Morir - Maktub I - O Manual Practico do Vampirismo - 11 Minutos - El Demonio y la Señorita Prym - La Bruja de Portobello - Reflexiones Diarias - Satanás Vende Objetos Usados
Stephen Edwin King nació el 21 de Septiembre de 1947 en la ciudad de Portland, en el estado de Maine (Estados Unidos). Sus padres son Donal King y Nellie Ruth Pillsbury. Stephen tiene un hermano nacido y adoptado en el año 1945. Su padre les abandonó cuando Stephen tenía dos años lo que supuso un paso muy duro para su madre sacar la familia adelante. King ganó una beca para ir a la universidad de Maine y más tarde enseñó Lengua mientras su esposa Tabitha Spruce, con la que se casó en 1971, conseguía el doctorado. King se graduó en la universidad de Maine con el título de profesor bachiller de Lengua. Mientras escribía historias cortas se mantenía económicamente enseñando y trabajando como conserje, así como en numerosos trabajos. Uno de los datos más curiosos del autor es el de que varios libros los ha escrito bajo el seudónimo de Richard Bachman como "Thinner" (Maleficio, 1984), "The Dark Half" (La Mitad Oscura, 1989). Su primera obra publicada fue Carrie (1974, llevada al cine en 1976). Desde esa fecha a publicado incansablemente, convirtiéndose en un escritor muy prolífico, y muchas de sus obras han sido llevadas al cine transformándose en éxitos de crítica y público, como Stand by me y Misery de Rob Reiner, El Resplandor de Stanley Kubrick y Pet Cemetery de Mary Lambert.
Aqui les dejo una coleccion de libros. - La Torre Oscura (7 libros) - Abuela - Cabalgando la Bala - Calla Bryn Sturgis - El Asesino - El Atajo de la Señora Todd - El Camino del Tío Otto - El Duende - El Misterio de Salem's Lot - El Resplandor - Hay qeu aguantar a los Niños - Horror 7 - El Cazador de Sueños - Cujo - It (Eso) - Alumno Aventajado - Buick 8, Un Coche Perverso - Carretera Maldita - Desesperación - El Fugitivo - La Mitad Siniestra - La Zona Muerta - La Cuatro Estaciones II- Otoño e Invierno - Los Lagolieros - Los Ojos de Dragon - Maleficio - Misery - Ojos de Dragon - Tommyknockers - La Ventana Secreta, Jardin Secreto - El Talisman - Casa Negra - Cortos - Insomnia - La Balada del Proyecto Flexible - La Expedición - La Larga Marcha - Popsy - Rita Hayworth y la redencion de Shawshank - Slade - Los Raploides - Almuerzo en el Restaurante Gotham . El Compresor de Aire Azul - Metodo de Respiración - El Mono - El Piso de Cristal - En el Submundo del Terror - Hay Tigres - Johnathan y las Brujas - La Balsa - La Expedición - La Noche del Tigre - Las Hermanitas de Eluria - Las Revelaciones de Becka Paulson - Los Misterios del Gusano - Nona - Pelotón D - Personas, Lugares y Cosas - Soy la Puerta - Una tarde en lo de Dios - La Nuibla - Superviviente - Todo es Eventual
En un mundo que ha cambiado, el joven Roland Deschain será conocido algún día como el Pistolero-pero por ahora, es un niño que esta en la cúspide de su madurez. Por años, su destino fue manipulado por el hechicero conocido como Marten Broadcloak. Finalmente Roland decidió actuar, y el destino del mundo descansa en sus consecuencias...
Aqui les dejo esta entrega dibujada por Jae Lee y el guionista Peter David, basada en la mitologia de Stephen King. El primer tomo consta d 7 volumenes... Proximamente subire el 2.
Grabado y mezclado en Odds Norte (Xixón) y Odds Sur (Puerto Sta. María, Cádiz) en noviembre de 2000 y enero de 2001. Producido por Paco Loco y Nacho Vegas. Arreglos de Carlos J. Martínez y Nacho Vegas. Masterizado en M-Works Mastering (Massachusetts) por Matthew Azevedo. Fotografías y diseño gráfico: C.S.Ulla.
Crítica Rockdelux (187) por Joan Pons. Mejor álbum nacional 2001
Nacho Vegas decidió dejar de ser el Blixa Bargeld de Manta Ray cuando, entre otras cosas, se dio cuenta de que tenía muchas cosas que explicar. Y para eso debía encontrar un formato que le permitiera contarlas (tampoco le valían proyectos como Diariu o colaboraciones como la de Migala). Necesitaba algo así como un disco de autor que pudiera guisar y comerse él solito; que le permitiera sacar todo lo que llevaba dentro. Y a tenor de lo oído en Actos inexplicables, Nachín llevaba mucho dentro. Tras una portada ligeramente retro (parece de Tim Hardin) y algo mesiánica, se esconde un disco honesto y brutal. La referencia a Calamaro no es nada gratuita: como el hispano-argentino (a veces hasta la dicción es similar), Nacho Vegas airea sin ningún tipo de pudor sus interioridades y nos hace cómplices de sus miedos, desengaños, fracasos, recuerdos... y, quizá, hasta alguna alegría. Esta sinceridad a fondo perdido rasca tanto, se acerca tanto al fondo, parece (¿lo es?) tan real, que Actos inexplicables afecta. En una época en que la mayoría de discos son platos tibios, el debut de Nacho Vegas tiene la rara (por poco usual) virtud de intentar y conseguir tocar fibra. Es imposible quedarse frío después de escuchar canciones de una tristeza infinita como "El ángel Simón". La carga de humanidad, dolor y sentimiento es tan grande y está expresada de una forma tan transparente que se disculpa la casi total falta de intención poética del texto. En cualquier caso, la honestidad es una forma más de poesía, ¿no? Pero aun siendo un álbum que sale del interior, Actos inexplicables recibe mucho del exterior. La cita de Nick Drake bajo una foto de la playa de Gijón, la versión de Townes Van Zandt ("Que te vaya bien, Miss Carrusel"), el aire a "Famous Blue Raincoat" de Leonard Cohen de "Al norte del norte", los aires a Calexico-Ry Cooder de "Actos inexplicables", el influjo de Smog en "El callejón"... impulsos que llegan de fuera y avisan de que Nacho Vegas hay músicas que le tocan y, a veces, le hunden. Como los volantazos de la vida misma. No es sensato ser un artista o una persona tan extremadamente sensible. Porque tanto la música como la vida pueden ser algo muy peligroso. Y si el rock es ponerse a uno mismo en peligro, Actos inexplicables es un grandísimo disco de rock.
1. Actos inexplicables 2. Al norte del norte 3. Seronda 4. El ángel Simón 5. Que te vaya bien, Miss Carrusel 6. El camino 7. Sitios distintos 8. El callejón 9. Blanca 10. Molinos y gigantes
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El artista se tomó casi nueve meses para realizar un disco complejo hasta que nació Flamingos (2002), en el que hay canciones con más de 150 pistas de sonido. Le acompañaban en Avinyonet de Puigventós (Gerona) su banda de nueve músicos y se acercaron a los estudios de Music Lan muchos amigos del zaragozano. Por allí pasaron Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, etc. que fueron dejando su huella en un disco denso, marcado por la ruptura matrimonial de un Bunbury que posa vestido de boxeador para la portada del disco. El mensaje es evidente: "Me han golpeado, pero tengo ganas de levantarme y pelear", de ahí canciones como "contar contigo" o "no se fíe". Todo el disco en su conjunto es una metáfora hacia su trágica separación, con letras muy comprometidas. La apuesta musical de Bunbury da sus frutos. Es disco de oro de salida, el lanzamiento es todo un éxito en México y Argentina, y se cuelga el cartel de "no hay billetes" en los primeros conciertos en España. En varias capitales mexicanas se forman colas de más de 4.000 personas para que Bunbury firme un disco. Un año y medio de gira. Más de 150 conciertos y más de 300.000 discos vendidos entre España y América consolidan la figura de un artista que ya tiene estatura de estrella. Bunbury se paseó durante 2002 y 2003 por los principales escenarios de México (Auditorio Nacional), Argentina (Estadio Obras) o Nueva York (Central Park). El colofón al interminable tour Flamingos fue un DVD que publicó en septiembre de 2003, titulado "Una cita en Flamingos", que recoge dos conciertos y multitud de información sobre la gira más importante en su carrera.
TRACKLIST:
01. El club de los imposibles 02. Sí 03. Contar contigo 04. Sácame de aquí 05. Enganchado a ti 06. Lady blue 07. San Cosme y San Damián 08. Un bastón para tu corazón 09. No se fíe 10. Ciudad de las bajas pasiones 11. Hermoso y malditos 12. One, two, three 13. Hoy no estoy para nadie 14. Mundo feliz 15. ...y al final
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Bunbury editaba en 1999 “Pequeño” una apuesta personal a vida o muerte, tras el descalabro de crítica y acogida del público de su anterior trabajo y debut en solitario “Radical Sonora”.
Enrique Bunbury y El Huracán Ambulante: Enrique Bunbury: Voz y Guitarra Acústica Javier Copi Corellano: Teclados Rafael Domínguez: Guitarras Del Moran: Bajo Ramón Gacías: Batería Ana Belén Estaje: Violín y Coros Javier García Vegas: Viento Metales Javier Íñigo: Viento Metales Luís Miguel Romero: Percusión
En este álbum, compuesto tras una fuerte depresión debido al rechazo del público hacia su obra, se explayaba a gusto por senderos que nada tenían en común al Rock, convirtiéndose en un minimalista viaje por diversas partes del mundo, mostrándonos diferentes culturas y diferentes maneras de ver la vida, con una ricas líricas dedicadas a los sentimientos humanos. El artista nos traslada a un mundo donde toda influencia tiene cabida y es válida para difundir su mensaje, construyendo un colage de sonidos de arraigada influencia folklórica, llevándonos con naturalidad de la mano hacia sonidos mediterráneos, latinos, eslavos y orientales, secundado por una brillante producción sin demasiadas pretensiones pero que retrata a la perfección el sentir del disco.
La voz de Bunbury se nos muestra con la mejor de sus facetas, con una emotividad quizás nunca alcanzada hasta este momento, y una banda excelente secundando sus composiciones con brillantes muestras de ejecución y riqueza instrumental, desde juegos de percusión inverosímiles a hermosos violines, bastardas secciones de viento y tradicionales acordeones, magníficas guitarras y versátiles teclados.
El disco nos presenta una colección de 12 temas de entre los cuales es difícil destacar alguno dada la complejidad, no en cuanto a la musicalidad, pero sí al laberinto de influencias al que nos vemos sometidos de principio a fin, valorando con cada escucha que se le da diferentes partes dentro de los temas, obviando la globalidad del disco hacia brillantes momentos puntuales que individualizan cada uno de los temas en su propio carácter.
La subjetividad de cada uno entra en escena para valorar de forma diferente los temas, cada uno debe responder a la obra de forma interior, este es el objetivo de este álbum, buscar en nuestro interior y destacar y aprender lo que nos interese de cada momento. En mi caso los mejores temas y los que más me transmiten son el inicial “Algo en común”, con un precioso pasaje de guitarra secundado por magníficos teclados ambientales al modo del Rock Progresivo. “Infinito”, precioso tema que mezcla en sus influencias Tango y Rock, con una preciosa letra de nostalgia amorosa. “El Extranjero”, maravilloso tema que se inicia con los sonidos ambientales de un puerto, donde la copla y la música folklórica eslava se dan la mano, con preciosos toques de violín. “El Viento a Favor”, se trata de una hermosa balada de Rock Acústico, con un pegadizo estribillo y una melodía de voz que nos engancha y nos invita a aprendérnosla para tararearla, cuya letra nos habla de esos momentos en los cuales nos sentimos hundidos debido a los errores cometidos, animándonos a continuar con nuestra vida, lo peor ya ha pasado “Espera que sople el viento a favor”. “¿Dudar? Quizás”, se trata de un hermoso tema de influencia oriental con un espectacular pasaje final cuando el tema avanza hacia la entrada de la percusión. “De Mayor”, se inicia con el ambiente de un local abarrotado, donde la banda se oye de fondo para ir ganando protagonismo hasta hacerse por completo con el espectro sonoro, reflejando el espíritu cabaretero del álbum, con cierto aire circense y una preciosa letra de sentimiento nostálgico por la inocencia perdida a medida que el protagonista ha ido creciendo. “Contradictorio”, es el tema más rockero del álbum, y el más largo en extensión. No se trata de un tema 100% Rock, pero escuchamos guitarras distorsionadas y una base rítmica coherente con este género, lo más destacado del tema es un magnífico estribillo, con un precioso teclado Hammond que sirve de base, arropando la melodía principal llevada por las voces y un destacado trabajo de guitarra.
Este es un disco que pide al oyente acostumbrado al sonido Rock del líder de los Héroes un poco de mente abierta, cuando se supera esta barrera normalmente construida por prejuicios hacia otros géneros descubrimos un magnífico trabajo que nos enganchará descubriendo con cada escucha que le prestemos diferentes matices de hermosa musicalidad. A día de hoy, puede considerarse este trabajo como el mejor que Enrique Bunbury ha editado en solitario, y el más celebrado. Ha sabido envejecer bien, y con el paso del tiempo puede ser considerado un trabajo muy importante dentro del Rock patrio, ya que posiblemente ha sido de lo mejor editado en este país con respecto a este género, un trabajo lleno de osadía y calidad, que en cuanto nos descubre sus secretos se convierte en un favorito por mérito propio.
1. Algo en común (3:47) 3. El Extranjero (4:27) 4. Sólo si me perdonas (4:34) 5. El viento a favor (4:52) 6. Lejos de la tristeza (3:28) 7. ¿Dudar?, Quizás (5:53) 8. Demasiado Tarde (5:20) 9. De Mayor (4:41) 10. Bailando con el enemigo (4:34) 11. Robinson (4:05) 12. Contradictorio (7:18)
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Dando la oportunidad de subir una muy buena cancion de Nacho Vegas. La Cancion Ocho y medio, del disco Desaparezca Aquí (2005).
Nacho: voz y guitarras Jairo: armónica Manu: percusión Paco: guitarra pedal steel
OCHO Y MEDIO
Miro al techo que hoy ha vuelto a gotear, hacía tiempo que no llovía así. Y cada gota golpeando contra los cacharros de metal me hace pensar unas veces en sangre y otras veces en ti. Lo que en realidad viene a ser lo mismo. Lo que, por crueldad, ahora viene a dar igual. O puede ser un ángel que una vez perdió la fe y fue expulsado, y que ha venido a agonizar justo encima de mi hogar y estas gotas sean sus lágrimas. O puede que sea hora de entrar ya en razón y llegar a comprender que dentro de este horror no hay literatura, no, y eso tú lo sabes bien a fuerza de caer una y otra vez en una trampa mortal que en el tiempo dura ya ocho años y medio. Seré muy breve: te quiero, y esto duele.
Y vino un pájaro a posarse en mi ventana. Tenía una ala rota y su plumaje era gris y azul. Y al acercar mi mano y comprobar que no, no echaba a volar supe de inmediato que lo enviabas tú. Lo tomé entre mis garras y lo dejé morir, y cuando lo hizo aún llovía aquí. Y la sangre al gotear entre zarpas de animal presagió mi suerte, como una ave que voló de Madrid hacia Gijón aun herida de muerte, reescribiendo la espiral de prometer hacerlo bien, de cometer un nuevo error, de no saber pedir perdón o pedirlo demasiadas veces. Y aunque ahora escupo una oración helado de terror ningún dios responde aún. ¿Soy yo el que no ve o es que todavía no se hizo la luz? Seré muy breve: te extraño, y esto duele.
Trato de encontrar una salida pero no recuerdo ni por dónde hemos entrado aquí. Y contemplo junto a mí el cadáver del que fui, según tú, en una ocasión, y es la mancha de humedad la de la herida mortal impregnada en el colchón, y ahora que te oigo llorar en lugar de ir hacia ti me vuelvo a anastesiar y me limito a subir el volumen del televisor, o me concentro en recordar, para no pensar en ti, que tendría que llamar y que alguien venga a reparar la gotera de una puta vez, que ya cansé de recoger litros de agua gris, gris como un metal que un día relució y que ahora es suciedad. ¿Qué se hace para amar lo que quise despreciar ya una y mil veces? Seré muy breve: te he perdido, y esto duele.
Disco de Enrique Bunbury, que vio la luz en Octubre del 2008. Producido por Phil Manzanera y grabado y mezclado en los estudios Music Lan, en Aviyonet de Puigventós, Girona, y masterizado en Sterling Sound, New York.
Los músicos que han participado: Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas): guitarras y mandolina; Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo, Daniel Higiénico Band, Nelo y la Banda del Zoco): guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina; Robert Castellanos (Carrots, Suite): bajo; Jorge "Rebe" Rebenaque (Los Rebeldes, Nelo y la Banda del Zoco, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas): hammond, piano y acordeón; Ramón Gacías (El Huracán Ambulante, Bunbury & Vegas): batería y percusión.
Se publica en tres formatos: un CD con once temas, un doble vinilo con quince y una versión digital para I-Tunes con doce canciones.
El disco supone su retorno a las grabaciones en solitario, después de cuatro años y la publicación de "El Viaje a Ninguna Parte".
Como primer single un polémico El hombre delgado que no flaqueará jamás, que titula con uno de los versos más conocidos del poeta madrileño Pedro Casariego Córdoba, y para el que se crea un cortometraje especial.
El segundo single de Hellville de Luxe es Hay muy poca gente. Con un videoclip dirigido por Cristian Pozo, con tecnología Slow Motion para mostrar al detalle la dureza de cada uno de los 46 golpes que, en un impactante primer plano, reciben a lo largo del vídeo desde Enrique Bunbury a sus músicos, pasando por otros personajes que representan a la sociedad actual: mánagers, ejecutivos, periodistas, fotógrafos, amas de casa, extremistas, políticos... Todos son golpeados con sus propias armas para construir este sarcasmo visual acerca de los momentos que vivimos. "Me gustaría poder girar como un carrusel, o seguir la corriente y cruzar el puente de la incomunicación, y saludar desde el balcón sonriendo como los artistas en las revistas del corazón", canta Bunbury, "Me gustaría continuar una saga milenaria, pero formo parte de una generación espontánea que se defiende mejor en el cara a cara, en el cuerpo a cuerpo, y tiempo al tiempo es tarde ya para cambiar".
1.el hombre delgado que no flaqueará jamás 2.porque las cosas cambian 3.bujías para el dolor 4.si no fuera por ti 5.hay muy poca gente 6.el porqué de tus silencios 7.doscientos huesos y un collar de calaveras 8.irremediablemente cotidiano 9.esto se hace, eso no se hace (solo versión vinilo) 10.la herida secreta (versión on line y vinilo) 11.canción cruel 12.bobby perú (solo versión vinilo) 13.ven y camina conmigo (solo versión vinilo) 14.todos lo haremos mejor en el futuro 15.aquí
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